Після того, як Егон Шіле (1890-1918) звільнився від тіні свого наставника і зразка для наслідування Густава Клімта, у нього було всього десять років, щоб вписати свій фірмовий стиль до анналів сучасності, перш ніж "іспанка" забрала його життя. Будучи вундеркіндом, що цілком усвідомлює свою геніальність і пристрасним провокатором, це виявилося не надто складним завданням.
Його виснажені, розтягнуті постаті, різке зображення сексуальності та автопортрети, в яких він зображував себе з виснаженим виразом обличчя, що межує з блиском і божевіллям, не мали нічого з декоративності клімтовських гімнів кохання, сексуальності та сумної відданості. Натомість роботи Шиле говорили про жорстоку чесність, яка засмутить і незворотно змінить віденське суспільство.
Хоча його роботи пізніше були затавровані як "дегенеративні" і якийсь час були майже повністю забуті, вони вплинули на покоління художників - від Гюнтера Брюса та Френсіса Бекона до Трейсі Емін. Сьогодні його тоді неправильно зрозуміла творчість продовжує продаватися за захмарними цінами на міжнародному арт-ринку.
Представлено в об'ємному форматі, що відображає всю інтенсивність та емоційну правду його творчості Егона Шіле. Повне зібрання картин 1909-1918 років включає 221 картину та 146 малюнків, що простежують родюче останнє десятиліття життя Шиле. Багато творів, нещодавно сфотографованих для цього видання, поєднуються з уривками з його незліченних творів і віршів, а також есе, що розповідають про його життя та творчість, щоб помістити австрійського майстра в контекст європейського експресіонізму та простежити його визначну спадщину.